山水画

　　课题：山水画

　　领域：造型·表现

　　教学目标：

　　1、知识与技能：知道中国山水画比西方风景画更丰富的精神内涵，了解山水画近景、中景及远景画法的不同，能大胆的用山水画的画法画一幅山水画。

　　2、过程与方法：通过教师引导，小组合作欣赏山水画作品，探究用笔、用墨及山石树木的画法，实践创作，培养艺术感知和造型表现能力。

　　3、情感态度与价值观：增进学生对中国传统绘画艺术的热爱，借助笔墨，抒发对祖国大好河山的赞美之情。

　　教学重点：掌握用浓淡、干湿、繁简不同的笔墨表现近、中、远景的方法。

　　教学难点：能能借助丰富的墨色、虚实变化的景物抒发热爱自然之情。

　　教学过程：

　　一、古诗导入，创设情境

　　1、教师课件出示王维的诗句：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”请学生尝试有感情的朗读，然后教师示范朗读。

　　2、请学生谈一谈：读诗中时脑海中有什么画面感?想一想是否可以借助绘画表现出诗中的意境?

　　3、导入语：中国的山水画意涵丰富，或许是最适合表现诗中意境的绘画方式，让我们一起走进——山水画。

　　二、新授

　　1、对比观察，直观感知

　　(1)教师课件展示齐白石山水画《柳桥独步》和霍贝马风景画《林间小道》，请学生进行对比观察。

　　(2)提问：“中国山水画跟西方风景画有什么不同?你还知道哪些山水画作品?”

　　(3)总结：同样描绘美丽的大自然风光，中国山水画更多地寄托了画家对自然、对艺术、对人生的感悟，精神内涵更丰富。

　　2、深入分析，探究新知

　　(1)课件展示明代山水画家沈周的《吴中山水图》，请学生分小组讨论问题：你能区分出画面中的近景、中景、远景吗?它们的画法有什么不同?

　　(2)学生回答，教师补充总结：《吴中山水图》中近景树木高大、枝繁叶茂，笔墨浓重清晰;中景墨色稍淡，树木、房屋低矮，画法简略;远山清淡，只有山形轮廓，没有具体景物。

　　(3)进一步依据教材图片讨论《柳桥独步》和《白云深处有人家》中的近景、中景、远景的画法是否符合规律，感受画中用墨、用色的浓淡、虚实变化。

　　3、实践尝试，体验新知

　　(1)请学生用备好的中国画材料工具，试着画一下近山和远山在浓淡、干湿和繁简方面的区别。

　　(2)组内同学之间相互对比一下，看谁画得更有远近层次。

　　(3)教师指导：用墨近浓远淡、近干远湿，景物近繁远简。

　　三、教师示范。

　　教师板绘示范山和树的几种画法，然后边示范边讲解如何 按照近景、中景和远景组织画面：近景景物具体，树木枝叶繁茂，注意山石的结构，用墨浓、干;中景出山势起伏，点缀树林、房屋;远景山体简略概括，用墨淡、湿。也可设青绿、赭石的色彩。

　　四、课堂练习：

　　1、作业要求：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景和远景。注意抒发情感。

　　2、播放古琴曲《高山流水》营造情境，教师巡回指导。

　　五、展示评价。

　　1、将全体学生的作品展示在黑板上，由全体同学选评出立意新颖、构思巧妙又用笔用墨精妙的作品。

　　2、由作者向大家介绍自己的创作思路和表现手法。

　　3、教师对学生的作品进行总结性的评价，对学生的创意和构思进行表扬。

　　六、教学小结、拓展延伸

　　1、以提问的方式请学生回顾本课的知识，分享收获。

　　2、建议学生课后将所学知识分享给家人和朋友，并查找家乡山水画名家名作，感受家乡山水之美。